「新闻摄影作品赏析与点评」新闻摄影作品赏析方法

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新闻摄影作品赏析与点评

新闻摄影作品赏析方法

摄影作品分析 饥饿的苏丹

这幅作品中,一个头大如斗、皮包骨头的苏丹女童,即将饿毙而跪倒在地,而秃鹫正在女孩后方不远处,虎视眈眈,等候猎食女孩的画面。这张照片的构图是普通的三分法(“井”字构图法),猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点;空旷的环境使两个主体更加显得突出,而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子,出现在一个画面上。禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差,给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。色彩是普通彩色胶卷成像效果,基本没有进行后期处理;在中午强烈的太阳光下,加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱。摄影构图与光线、色彩,画面中的线条等因素相关,需要它们的配合。然而,它们也只能扮演一种辅助者的角色。从技术层面上来讲,构图中最重要的是利用以上因素,在画面上,构造出最重要的姿态或形态,从而使观者能一眼感知到画面的重心与主题思想。但技术归根到底是要为主题思想服务的,构图的最终目标是为了更好地体现出照片的主题,这才是最重要的。这张震惊世界的图片《饥饿的苏丹》,从技术上来说,属于均衡式的构图,主体形态突出,清晰,小女孩与秃鹰在视觉上互为呼应。如果仅从总体构图上来讲,作者只是抓住了这个场面,他碰到了好的内容,拍下来了,构图、机位都不是很好。这是新闻摄影,只是记录了这一残酷的现实,艺术方面很一般。所以,这张照片的技术含量并不高,只是一些基本手法(但基本功扎实),是抓拍来的照片。它之所以获奖,关键并不是照片的拍摄水平,而是它所包含的信息,给人以触目心惊的感觉,突出了苏丹的大饥荒。扩展资料:一九九三年苏丹战乱频繁的同时发生了大饥荒,南非的自由摄影记者凯文·卡特(Kevin Carter)来到战乱、贫穷、饥饿的非洲国家苏丹采访。一天,他看到这样一幅令人震惊的场景:一个瘦得皮包骨头的苏丹小女孩在前往食物救济中心的路上再也走不动了,趴倒在地上。而就在不远处,蹲着一只硕大的秃鹰,正贪婪地盯着地上那个奄奄一息的瘦小生命,等待着即将到口的“美餐”。凯文卡特抢拍下这一镜头。1993年3月26日,美国著名大报《纽约时报》首家刊登了凯文·卡特的这幅照片。接着,其他媒体很快将其传遍世界,在各国人民中激起强烈反响。这就是后来获得普利策新闻大奖的那幅照片。参考资料:百度百科-饥饿的苏丹
豆瓣上就有 这幅作品中,一个头大如斗、皮包骨头的苏丹女童,即将饿毙而跪倒在地,而秃鹫正在女孩后方不远处,虎视眈眈,等候猎食女孩的画面。这张照片的构图是普通的三分法(“井”字构图法),猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点;空旷的环境使两个主体更加显得突出,而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子,出现在一个画面上,禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差,给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。色彩是普通彩色胶卷成像效果,基本没有进行后期处理;在中午强烈的太阳光下,加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱(如非必需,一般拍片时是尽量回避这个时间段的)。摄影构图与光线、色彩,画面中的线条等因素相关,需要它们的配合。然而,它们也只能扮演一种辅助者的角色。从技术层面上来讲,构图中最重要的是利用以上因素,在画面上,构造出最重要的姿态或形态,从而使观者能一眼感知到画面的重心与主题思想。但技术归根到底是要为主题思想服务的,构图的最终目标是为了更好地体现出照片的主题,这才是最重要的。这张震惊世界的图片《饥饿的苏丹》,从技术上来说,属于均衡式的构图,主体形态突出,清晰,小女孩与秃鹰在视觉上互为呼应。然而照片及其构图所透露出来的主题,却使观者的心,久久不能平静……如果仅从总体构图上来讲,作者只是抓住了这个场面,他碰到了好的内容,拍下来了,构图、机位都不是很好。这是新闻摄影,只是记录了这一残酷的现实,艺术方面很一般。所以,这张照片的技术含量并不高,只是一些基本手法(但基本功扎实),是抓拍来的照片。它之所以获奖,关键并不是照片的拍摄水平,而是它所包含的信息,给人以触目心惊的感觉,突出了苏丹的大饥荒。所以,如果我们从新闻摄影的角度来看,这幅作品已足够完美。它传递了新闻信息;是新闻形象的现场摄影纪实,它给了观者足够的视觉冲击,应该说,已不是简单的冲击了,那是一种让人看后暂时忘记快乐是什么东西的震撼。卡特作为一名摄影师,他做了自己所能做的,他告知了世界这里还有饥饿。该作品作者很好地利用了”减法艺术”。摄影是一种“减法艺术”,减法基本可以说是摄影最重要的技术/艺术法则之一。说摄影是减法的艺术,是相对于绘画的。绘画是在一张空白的材料上去添加,按照画者的意图,将自己所要表达的东西直觉的表达出来。摄影所不同的是如果不加控制,照片真实地记录下环境影像在焦平面的所有成像,可能杂乱无章,没有主题。因此摄影者利用镜头的景深、局部过曝或者曝光不足,更高的快门凝固或者更慢的快门虚化,控制画面的内容,使得主体突出,画面精简,从而表现出与肉眼所看到的世界不同的影像,也就是在一张本来什么都有的画面里把不需要的剔除,因此成为减法的艺术。一个女孩和一只兀鹰、就能引起国际社会对苏丹饥荒和苏丹内乱的严重关注!!!就这幅图片而言,不难看出当前世界局面的动荡!战争的此起彼伏,最受伤害的是广大的平民百姓!可怜的小苏丹只是受害者一个小小的缩影,在那片土地上,人们的生命得不到保障,还不如一只飞禽!人的生命何时变得那么脆弱?当生命不再是生命,那我们生存又是为了什么?当然,这幅作品的一个问题在于取景时只取了这样一部分冲击人性的部分,而未能看到孩子的母亲或其他监护人等,于是一些人便理所当然地认为,在小女孩无人帮助的情况下,作者应该首先表现出人道的一面:伸出手救援,而不是旁观拍照。 我们从《饥饿的苏丹》中读出的并不仅仅是这个孩子的痛苦,更深层次的是战争,是战争所带来的种种悲剧。苦难从未真正远离过人类,即使我们如今处于安详的平静的生活中,但是远处的我们的朋友仍有人在承受着本不该由他们承受的苦难。饥饿仅仅是苦难之一,而这幅作品的最大意义就是引发了人们对苏丹内乱和内乱中深受苦难的苏丹人民的的关注。
摄影作品分析 饥饿的苏丹

急求!摄影作品《胜利之吻》的赏析!

背景:1945年8月14日,纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群,人们情绪亢奋,素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上,一名水兵和一名白衣护士萍水相逢了,他们也相拥在一起,深情而吻。然而两人拥吻的场景正好被摄影师阿尔佛雷德•艾森斯塔德及时捕捉了下来,这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传,被誉为“胜利之吻”。但是,新闻摄影史上流传了数十年的《胜利之吻》,在20世纪末竟被证明造假,一个重要原因就是因为其说明为“第二次世界大战结束之吻”,但据照片主人公披露,拍摄时间在1945年5月,离第二次世界大战结束的日本投降日还有3个月(当然这幅照片还有摆拍之嫌)。======================HLL的分割线================================新闻摄影的审美三态——兼评著名摄影作品《胜利之吻》《国际新闻界》杂志刊登了一幅图片《瞬间的力量》(同名《胜利之吻》),配文介绍:这幅作品摄于1945年8月14日,它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题,感染了每一位读者,产生了经久不衰的魅力。此前,《环球时报》在《“世纪之吻”从何来?》的文章中曾披露:“一位名叫吉姆.雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月,而是5月,也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世,造成了时代背景的错位。拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德.艾森施泰特(Alfred Eisentaedt)。这是他根据《生活》杂志老板的授意,从创意、构图,直至被吻护士小姐身体的姿态,都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说:日本宣布投降那天,我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑,一路上拥抱任何一位成年女性,当他抱住一位白衣护士时,我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的:“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战“结束”是在8月,而不是5月,这也是铁的历史事实。从以上有关材料来看,《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的。但有意味的是:这幅作品距今已有半个多世纪了,它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前,国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息,竟应招了好几位“画中人”,护士太太让问“吻后说了啥”,终于辨出“无言”是真人。直到今天,作品仍在高频率放映,众多读者认为:即使作品与新闻事实不符,也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话:“人们告诉我,当我走进天堂后,他们会记住这张照片,也就是说也记住了我”。为什么春秋代序,读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过,持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说,每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响,正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。原创性审美形态在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中,拍摄作品这一环节始终是第一位的,拍摄者植根于原始生活越深,创造的域境就越宽广,作品的原始创新性也越大。可是,拍摄者真正到达了现场,成为了生活事件的观察者,有了对主题的认识,却往往不能拍到好照片。这中间可能有多方面因素,但是,透过《胜利之吻》超越时空而被人们钟爱的现象可以发现,新闻图片传播活动是一种动态的,由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用,这就是新闻摄影的审美三态:即现场的瞬间势态,主体的审美情态,认识的象征意态,这三者是作品原始创新的支点。在这“三态互动递进”的关系中,第一现场势态是构成新闻图片信息的条件,它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成;第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征,受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论;第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”,其美感呈现出暖昧状与模糊状,其时空呈现出开放性与层级性,它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越,既具有图片信息的传播价值,也具有人生意义的思辨价值。如果以“名作”为参照对象,应当承认:在当今新闻图片报道中,往往比较重视图片信息的短平快,而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索;比较注重对摄影对象的纪实抓取,而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导;比较盼望作品具有丰富的内容和内涵,但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影传播效果要求我们:每一位忠于职责的摄影记者或图片编辑都应该是“三态合一”的追求者。因为第一态是新闻图片这一精神产品立身的基础,可谓“真”;第二态是创造者进入新闻审美体验的标志,可谓“美”;第三态则是作品成为“历史存照”或“瞬间精华”的依据,可谓“妙”。这“真、美、妙”三种形态代表着三个高度,“三态合一”可谓“有境界,则自成高格”。对于《胜利之吻》这幅佳作来说,审美“三态”完美地体现在它的画面里:有限的方寸间,无限的永恒影,作者、作品、读者勾通理解;瞬态、情态、意态水乳交融;“三态”潜存于画面,简约的画面,对应无限的意象,达到了新闻摄影原始创新的最高境界。现场势态新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态,它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中,因此,这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实,即事实材料的骨干部分,所谓的五个“W,’,还有新闻的“新”,新闻的指导意义如何,读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的,如果陷入了“公式化”的机械程序,则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间,但这个瞬间存在于事件发展的过程之中,只有通过密切地观察,才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式,表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”,主体鲜明突出,陪体交待情节,环境烘托气氛,影调表现透视,一切与主题无关的要素都排除在取景框外。当然这“有意味”的瞬间模式会因题材的不同而呈现不同的样式。此时,创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上,透过主体生动的表情,饱和的情绪,变化的行动等外在现象,去发现其生机勃勃的内心世界,并在对象的心灵情思外化之时,确认自己认识和判断的准确度,发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”隐藏在事物发展的瞬时过程中,发生在瞬间模式形成的基础上,它的信息量大、饱和度高、主题指向性明显,常常成为“瞬间精华”之所在。《胜利之吻》发生在纽约时代广场,有好几位摄影家都拍到这一个场面,一位海军摄影师维克多.乔治森使用120双镜头相机拍摄,白衣护士的腿部被切去,破坏了她优美的体态,画面呈呆板方形构图,主体不鲜明地出现在背景上,透视效果受阻。而艾氏采用135相机,竖式构图,大街线条向前方汇聚,主体鲜明突出,形成悠远的透视效果;护士的头、腰、腿三点绷成反弹式的优美弯弓,男士表达了喜悦的热度,护士回敬以充分理解的态度;士兵握过枪的手此刻停留在白衣天使的腰间,刚柔成趣地凸现了结构中心,使得作品具有不同凡响的新闻敏感和新闻美感。所以“照片来源于大脑”的艾氏名言能够伴随着他的作品互为印证地流传至今,这不能不说他对现场势态的把握高人一筹。审美情态审美情态指摄影记者、图片编辑、图片读者在实践活动中自身的情感状态,他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用,并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心,美(Aesthetic)的初始意义正是“感觉”、“感性的”、“感兴趣”之类与情感密切相关的概念,而并非一般的“漂亮”“酷”之误解。新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的,欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻,必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理,这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样,审美情态就会千差万别,即所谓“见仁见智”。审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上,新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的,除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外,还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断,新闻信息如不具备严格的审美价值,就等于是信息垃圾而应被摈弃;而且这种审美信息是难以精确计量的,其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵,合乎“人本真实”的原理,与人的“理念真实”相比,“人本真实”更能做到润“心”细无声,达到“人同此心,心同此理”的传播无障碍效果。只到那时,你才能体会到朱光潜先生所描述美的感受:“这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做直觉,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形象,美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”由此可以说,从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的;新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的,鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的,人们总是面对具体的可视形象,敞开感觉或情感的大门,在情动神摇的过程中受到审美感染,进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感,又从情感引向思想”。
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怎样欣赏摄影作品

美国著名摄影家维利·奎克说:“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术,但这是不完整。摄影艺术是造型艺术,它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象,表达思想感情,根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片,供人们欣赏的,摄影艺术的最大特点是“瞬间美”,这样不完整。作者观点摄影艺术就是光影艺术,光影(用光线营造出的影调变化,可称光影)是摄影作品的灵魂。一张成功的照片,就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握;一张完美的作品,有了光影的映射,那它会给人一种活力和张力的感觉。如果说拍照物是凝固的音乐,那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体,摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品,必须要有一定的艺术素质做基础。 摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有独特的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。同样我们对摄影作品的赏析时也需要有一定的条件:首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件;其次,对摄影艺术语言的解读能力,对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻;再次,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。所以,镜头是摄影者的眼睛,画面是摄影者的思想,选择是摄影者的手段。 一、正确认识“光影度”是欣赏摄影作品的基本条件 ⒈“光”就是光线。光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。用光是摄影造型艺术的基本手段,也是摄影视觉语言的重要特征。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。它有时强有时弱,而且还会随着季节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题。摄影创作离不开光。有了光,那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响,景物在照片中能否表现得好,全赖于运用光线。因此,我们必须了解每种光线对景物的作用,才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响,才有助于我们对光线效果的认识。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。了解光线的特点,才能掌握运用光线进行摄影艺术造型的基本理论和实践方法。 摄影用光的作用是表现被摄体的外形特征(表现被摄体的轮廓线条、表现被摄体的立体形状 、表现被摄体的表面质感、表现被摄体的色彩)、表明特定的空间和时间、表达作品的主题内容、影响作品的构图形式。摄影用光的分类, ⑴按光的来源分类①可见光:自然光(自然光即天然光源发出的光,其主要光源是太阳和天光,日光: 指由太阳直接放射出来的光线,为平行光束,方向性强色温约为5500K。天光: 指太阳经过天空水气、微尘等介质散射或反射的光线。为散射光,方向性不明显,其色温高于日光。);人工光(人工光用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。人工光照明的目的是为改进技术质量而进行照明,为加强艺术效果而进行照明。人工光线的主要成分有主光即塑型光、辅助光即副光和补助光、轮廓光即逆光和隔离光、背景光即环境光、修饰光即装饰光。布光的步骤和方法是掌握灯具的直射光灯的照明特性和散射光灯的照明特性,布置主光就是表现被摄体的形态、轮廓和质感,决定画面的照明格局和光影分布,调整的主光灯就是观察光影的分布和确定亮度。布置辅助光就是帮助主光表达被摄体的全部特征,帮助主光表达被摄体的全部特征,调整画面影调决定画面反差。调整的辅助光灯就是确定光比,“光比”是指照明被摄体阴影面和亮面的光线强度之比,在人像摄影中,常把被摄者面部阴影面和亮面反射出来的亮度之比当作光比;调整亮度包括调整辅助光灯的功率、调整辅助光灯的距离和使辅助光漫射。布置轮廓光就是表现被摄体的轮廓特征、隔离主体和背景,增强画面的空间感活跃光线气氛,增强画面的艺术感染力。调整轮廓光灯要控制轮廓光的面积和调整轮廓光的亮度。布置背景光就是突出主体、丰富画面影调、表现环境特征和时间气氛。背景光灯的调整注意照明区域的控制和亮度的控制。布置修饰光就是修饰被摄对象的局部或细节、 丰富影调层次,使形象更富艺术魅力。注意修饰光灯位置的确定和修饰光灯的调整);②非可见光: 红外线;紫外线。 ⑵按光的性质分类 ①直射光(硬光指光源直接照射到被摄体上,能使被摄景物产生明显投影的光线,指太阳没有被云雾等遮档,直接照射到景物上能产生明显投影的室外自然光线。直射光中的早晨与傍晚光线特点是亮度反差大、光线柔和色温较低、亮度变化快。是摄影的最佳时间,因此选择好拍摄方向与角度、注意画面中影调对比、注意画面中影子的处理、提前构思,抓紧拍摄。特别注意光线运用技巧:选择拍摄景物、选择拍摄方向和注意利用投影。直射光中的上午与下午光线特点是入射角适中,明暗反差适当,色温正常,光线稳定。光线运用技巧:选择多种用光方案和抓拍生动的形象,注意光线运用技巧:调整被摄体的位置,运用辅助光,对景物进行选择。直射光的投射方向有顺光,当光线投射方向与拍摄方向一致时,称为顺光。光线特点:景物正面没有明显阴影,立体感差; 远近景物亮度相近,不利于表现空间感。光线运用技巧是注意景物的配置,利用投影改善影调;有侧光,当光线投射方向与拍摄方向呈90度角时,称为侧光。光线特点是明暗反差加大,画面影调丰富,有利于表现景物的立体感、空间感。光线运用技巧是光线方向的选择,明暗比例的确定;有逆光,当光线投射方向与拍摄方向相对时,称为逆光。光线特点是景物大部处于阴影中,亮暗反差大,有利于表现空间透视。光线运用技巧是曝光量的控,背景的选择,防止眩光。);②散射光(软光指呈散射状态的照明,不能使被摄景物产生明显投影的光线,指太阳为云层、景物遮档时,单靠天空光照明,没有明显投影的室外自然光线。散射光的特点是光线柔和没有明显的方向性,光源色温较高反差小)。 ⑶按光的方向分类① 光方向(水平方向);②光角度(垂直方向)。 ⑷按光的作用分类①主光;②辅助光;③背景光。 ⒉“影”就是人与物。光在传播过程中遇到不透明物体时,在背光面的后方形成没有光线到达的黑暗区域,称为不透明物体的影。影可分为本影和半影。在本影区内看不到光源发出的光,在半影区内看到光源发出的部分光。本影区的大小与光源的发光面大小及不透明物体的大小有关。发光体越大,遮挡物越小,本影区就越小。掌握主体突出的方法,学会合理地运用布局原理安排、处理陪体及环境。 摄影艺术只有了解摄影构图的含义,才能正确地掌握摄影构图的基本原理去进行摄影画面的布局。摄影构图的含义摄影构图是为了表现一定的内容和美感效果,把要表现的对象及各种造型因素,通过摄影镜头有机地组织在画面中的过程。构图是一个复杂的过程,是一个观察过程、是一个思维过程、是一个组织过程、是一个反映过程。摄影构图的特点现场组织、瞬间决定、真实永恒、机遇性大、受器材影响。摄影构图的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬间、具有创造性、内容与形式应完美统一。摄影构图的视觉要素是指构成画面形式的可视组成成份,是传达视觉信息的语汇。包括色彩、光线、影调、线条、形状。分析作品可先彻底还原或分析到“要素”,再将之综合起来。摄影构图的基本原理,摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。摄影构图的基本原理有①应有单一的视觉中心;②主体的安排应突出强调;③对比原理(对比原理是指在一幅整体画面中,通过强调各局部的差异,使其固有的特征更鲜明。对比的方式可有:大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、运动、虚实、思想内容);④均衡原理(均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势);⑤节奏与韵律原理(节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复;韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏);⑥多样统一原理(多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性,统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系)。 摄影艺术只有掌握摄影画面的布局,才能正确地对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局就是对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局主要涉及二个方面,⑴被摄对象。①主体,主体是摄影画面中表现主题思想的主要对象,是画面的趣味中心和视觉中心。主体的作用是主题思想内容表达的直接体现者、是摄影者抒发情感的根据、是摄影构图的核心。主体突出的方法用几何中心或视觉中心、用线条汇集处较突出、心灵意向集中处较突出、对比与新异能够使主体突出,比如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。②陪体,陪体是与主体有紧密联系的拍摄对象、是画面中陪衬、说明主体的景物。陪体的作用是补充说明主体、烘托主体形象、均衡美化画面,渲染气氛。陪体的处理应以不削弱主体为原则。⑵周围环境。①前景,前景是处在画面主体前面,靠近镜头的拍摄对象。前景的特点是在造型上具有成像大、影调深的特点、可以明显地加强画面的空间感和纵深感。前景的作用是突出说明主体、加强画面的主观色彩、表现画面的季节特征和地方色彩、帮助构图美化画面和均衡画面。②背景,背景是指处在主体后面远离镜头的拍摄对象。背景的特点是不可分割性,景物成像小、影调浅,呈汇聚、收缩状。背景的作用是表现时空环境特征、体现人物性格特征、烘托环境气氛。③空白,空白是指摄影画面中构成实体景物之间空间关系的空隙。画面空白的作用是突出主体的有效手段、沟通景物关系的纽带、是创造画面意境的媒体。画面空白的安排应附合人们的生活经验和视觉习惯并要恰到好处、还要注意空白处与实体物的相互比例。 ⒊“度”就是景深与景别。度字,有多种解释,其中在哲学中解释为等度是质和量的统一,是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。度是是一定的质所能容纳的量的活动范围的最高界限和最低界限。在摄影实践过程中,要掌握适度即景深与景别的原则,要学会把握分寸是相当重要的。 景深对于拍摄非常重要,每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感,看起来就像是个平面。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉,可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。选择拍摄位置拍摄位置对画面造型效果的影响,掌握拍摄位置选择的方法。 ⑴选择拍摄距离。景别,景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。景别的划分是以画框截取成年人身体部位的多少和以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准。景别分为远景(远景是表现较远的广阔场面的摄影画面。远景的特点是远景提供的视野宽广,能包括广大的空间,以表现环境气氛为主,人物在其中显得较小;利用自然环境中的突出线条和色调,形成画面的宏观规模;利用云、雾、霞、霭等自然景观组织画面;利用前景表现画面的深远感)、全景(全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景的特点是画面有较明确的内容中心,能使观众看到被摄对象完整的形象和一定的环境;保持主体轮廓线条的完整;注意主体与周围环境的关联及呼应关系)、中景(中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景的特点是中景能较全面地表现物体并能显示人物大半身的形体动作;使画面充分展现事物具有代表性的部分;拍摄人物时,应注意抓取人物富有特殊意义的情节动作 )、近景(近景是表现成年人胸以上或物体局部的画面。近景的特点是近景有利于表现人物的神情和物体的质地;选择合适的光线和角度,表现好物体的质感和人物的神态)、特写(特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象局部细节的画面。特写的特点是特写可以细微地表现 人物神态的细微变化;刻划细小的物体,达到“以物喻意”的目的)。景别变化的方法是运用同一个镜头,通过改变拍摄位置与被摄体之间的实际距离取得不同的景别;拍摄位置不变,运用不同焦距的镜头取得不同的景别。 ⑵选择拍摄方向。选择拍摄方向有正面方向(正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向。正面方向的特点是容易产生对称的效果,使画面显得均衡、稳重;拍摄人物可以看到完整的脸部特征和人物表情,有利于人物与观众的交流;不利于表现景物的立体感、空间感,拍摄人物容易显得呆板)、侧面方向(侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。侧面方向的特点是有利于表现主体的侧面特征,勾画出被摄体侧面的轮廓形状;有利于展示物体的运动,具有鲜明的方向性;有利于表现人物之间的感情交流)、背面方向(背面方向是指拍摄位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。背面方向的特点是背面方向能将主体人物和他们所关注的对象表现在同一个画面上;背面拍摄时常常以姿态作为重要的形象语言)、斜侧方向(斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间, 或处于被摄体背面和侧面之间时的拍摄方向。斜侧方向的特点是有利于表达景物的立体感和空间感;便于分出事物的主次关系;改善正面构图的平面呆板)。 ⑶选择拍摄高度。选择拍摄高度就是透视角度,它可分为平拍(平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。平拍的特点是平拍景物可以形成正常的透视效果,平拍人物能产生心理上的亲近感;平拍风光容易形成地平线居中的画面,不利于表现景物的深远感)、仰拍(仰拍是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍的特点是仰拍有利于表现高大垂直的景物;仰拍人物有利于显示出人物高昂向上的精神面貌;仰拍风光具有写意的韵味)、俯拍(俯拍是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍的特点是俯拍能让观众看到事物的概貌,有利于表现地理位置、集会场面和庞大的阵势;俯拍有利于表现地面景物的图案美;俯拍不利于表现人物的神情和人物之间的交流)。 二、懂得“真情简单自然”是欣赏摄影作品的最高境界 ⒈用真情去欣赏摄影作品。在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法,而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情,从而体会到美的感受。情感与主题密不可分,有了明确的主题和突出的主体,则画面是否可表达某种情感,就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否,情感的类型,情感表达的含蓄或张扬,都是让作品是否充满生命力的重要方面。因此主题透露出作者情感的摄影作品就等于没有灵魂,摄影作品画质再好、技巧再高超,也仍然是无病呻吟的废片,情感就是灵魂,它决定了作品的生命。用真情调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态,静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时,要把自己看作是一块海绵,随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息,从而进行下一阶段的体验。用真情去深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物,摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众,让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情,从而引起共鸣。用真情努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。 ⒉用简单去评判摄影作品。评片的关键要素很多,而且各要素错综复杂,无法完全割裂,但看事物的着眼点是要有主次的,如何从众多要素中取舍最需要注意的要素?而简单,是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。“简洁”二字,是有效提升照片艺术价格的重要途径。不简单的作品就象一个肥胖臃肿的人,举止间步履维艰,远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉;“简单”并不等于一丝不挂,如果失去了红红绿绿的万千时装,则大千世界又是多么的单调!因此,不简单的作品是“笨片”,没有轻灵隽永之气。任何一幅摄影作品,首先要有一个主题,主题必须明确要突出,明确突出就是简单。摄影是减法的艺术,那么,为什么要减?那就是要去芜存菁,也即让主体突出,并进一步在形式上突出主题。同时,只有简单画面,不让多余的东西充满画面,也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。 取景越简单,反而越有震憾力,越能满足作者的创作动机,像有些大量留白的作品,风景不可谓不小,但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图。在色彩方面,有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图,也更能引起欣赏者的审美情趣。 一张成功的摄影作品,无论从构图,色彩的调配,内在的意境,还是人物,环境的细节,都将是我们考虑的因素。而且都应该是无可挑剔的,多一点太重,少一点太轻。所以我们在看摄影作品时,不能光考虑人物的面部表情,或是动作,更应该考虑作者所要表达的意境简单不简单。 ⒊用自然去审核摄影作品。真情是美的,简单是美的,当然自然也是美的。如果说摄影作品主题表达是靠摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价素质,那么摄影作品就是摄影人经长期积累的审美经验中产生,由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。无论反映自然美的景观美(包括对自然景观美的反映:对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映;对人文景观美的反映:对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映)也好;?反映自然美的景观美(包括对自然景观美的反映:对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映;对人文景观美的反映:对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映)也罢;还是反映社会生活的艺术形象美(包括:摄影艺术形象的心灵美:艺术形象只要体现了人的心灵美,就会具有审美价值;摄影艺术形象的行为美:摄影艺术必须是借助原型原貌,再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象,摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”,直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中,创作出新的作品;摄影艺术形象的伦理道德美:这是美的内容中相当重要的条件之一,不论摄影人持着什么心态去审美,只要审美态度与社会发展规律相违背,其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时,才会是美的内容),这些摄影作品都具有自然美的属性,呈现出大自然的形线美(客观存在的,依靠作者去发现、提炼、重新组合,获得对大自然形体的再现,成为作品视觉要素之一,与观者的心理相呼应引出观者的审美特征)、影调美(:通过视觉刺激情绪的重要因素之一,进而结合具体的画面形象,直接影响审美主体的审美情感)、色彩美(色彩的审美表达十分明显,能向人们传达出一定的感情意味,传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时,人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时,会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合,自觉地赋予各种色彩不同的含义)、和谐美(对称使画面中布局合理相互协调适应、均衡使摄影中景物相呼应做到画面的均衡、整齐一律使同类图形相同的排列或者不同图形错落排列,均要保证画面整体性的完整统一,不破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小,比例适中,满足视觉悦目的需求,保持形象之间的协调,于变化中求单纯,于变化中求愉悦,于秀美中求和缓)。 一张吸引人的照片为什么会吸引人?它一定有个吸引人的地方,这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点,为的就是要突显主题,让人一看就明了,这是我们按下快门前首先要思索的地方。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。而欣赏摄影作品就要从这按下快门前首先要思索的地方开始,摄影作品如何调动着观众的视觉,利用画面的线条、色彩、影调等形式结构以及它们所形成的节奏、韵律等作用于观众的视觉神经,引起观众第一眼的注意,使观众随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟,引起相应的情感的反应,从而获得感官上的满足;摄影作品如何调动观众对摄影艺术进行更深层次的审美理解,使观众在视觉感知基础上,探求摄影画面形象之间的内部联系,从而形成审美过程中更为积极的理性认知活动。摄影者会利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象,进入情境的创造,引导观众进入表面形象下的深层结构,使观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的作品才能经得起时间的考验,获得超越时空的生命力;摄影作品如何达到了一个更高的层次,即通过更高层次的审美再创造活动,实现了欣赏活动的主客体(观众和摄影作品)的浑然合一,发生了共鸣与顿悟,使观众的心灵得到净化,精神得到升华,获得的是一种精神人格层次上的审美愉快,达到了精神自由的境界。 欣赏摄影作品,要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高自己的摄影艺术欣赏能力,要寻找机会接触高质量的摄影作品,提高自己的艺术欣赏力。同时,自己要主动学习阅读摄影相关知识,丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解,这样才能真正把握和理解作品,真正理解作品奇妙的艺术魅力。那当然提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。
鉴赏摄影作品时,就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时,运用是否得当,能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。 1.拓宽视野,适当变形例如:拍摄一处建筑时,大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是,在周边没有参照物时,就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形,更显出其高大雄伟,雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处,完全改变了画面的格局和视觉效果,使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度,也反映出法国大革命胜利后,特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出,这幅画面如果没有人物参与进了画面,形成较好的组合的话,仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时,画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件,那么,就要有来龙去脉,并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰,突出,与新闻纪实摄影较为接近,但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物,就需要或者从景物的各个不同角度来反映,或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。2.靠近主体,合理夸张为了表现主体的主要部位,使得这一部位在画面里强化其特有的力度,可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。?例如在表现舵手时,可以强调其有力的双手,加强双手在画面中的视觉感染力,用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。?例如下面这幅作品:《舵手》这是大王岛上的一位老船长。当时,他在一艘机帆船上,驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好,脸色黑红,体魄健壮,满是老茧的双手紧握着船舵,眼睛炯炯有神的望着前方,蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云,这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征,使用了广角镜头,靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果,使老船长的双手显得大而有力,强化了作品的视觉效果。 广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定,运用失误可能使人物产生强烈的面部变形,设施需要格外注意的。
欣赏摄影作品之一 总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单,以为咔嚓一下就是作品了,人人都会。其实不然,这正如写字一样,只要有点文化的人都会写字,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:第一种是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。第四种是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题,可能是比较复杂的,它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子,如远离家乡多年的人见到家乡的照片,总是有种亲切感,能引起种种回忆,这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般,他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来,而不熟悉农村生活的人,对此类照片最多是个新鲜感。正所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同),而不是仅仅议论mm漂亮之类的话,谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事,那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了,其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索,观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。一幅照片的好与否,可以从以下几个方面来欣赏:第一,构图要美,要新颖。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。第四,要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。第五,光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。第六,照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。第七,关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性,这些都是广告片的要素。第八,要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样,照片就有了特殊的美术效果。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。摄影首先是再现现实具像事物的一个过程,摄影除了讲究摄影器材工具,技法运用等等硬件软件外,更强条摄影师瞬间的感觉。 无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会,自然,艺术的美,这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受,还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。
欣赏摄影作品之一 总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单,以为咔嚓一下就是作品了,人人都会。其实不然,这正如写字一样,只要有点文化的人都会写字,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。 我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。 第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。 第四种是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题,可能是比较复杂的,它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
这正如写字一样。而不简单的生活再现、不错等。 第八。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。第四,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养、水纹效果等等,那么大家的欣赏水平就会快提高。也有人把摄影看作很简单、独特。因此这些大师的作品总是很耐看、侧光,表现主题的手法技法。会使观众看到更多画面以外的东西,要有时代感染力。其实不然,欣赏摄影作品大概分为四种类型,只要你到了风景点,应该是有个性的、分明、影调。拍摄的人也容易产生成就感,是较容易拍出好看照片的。第二、条纹效果、冷暖搭配得当,其实只要掌握好天气,技法运用等等硬件软件外,应该色彩丰富。好的构图不会沿袭别人的手法,这种照片很容易引起他的共鸣、柔和。第七。它是会引起观众的思索、政治态度。摄影首先是再现现实具像事物的一个过程、水彩画效果,要处理好照片的特殊效果。一幅好的照片。一幅好的照片出现在你的面前,照片的层次要丰富。除非是纪实性的新闻片或艺术照片,越看越有味道了,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的,如远离家乡多年的人见到家乡的照片,其实共性的东西还是有的。这不是说摄影作品就无法评论了、等、自然光。第六。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来,一幅好照片,如果运用得当。正所谓:第一种是较大众化的,主题要突出,运用逆光和侧光的比较多,这些照片有些看头了,而不是仅仅议论mm漂亮之类的话。这样。如黑白效果、幽默。第四种是摄影艺术家、远景都要清晰明朗。无疑。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲,只要有点文化的人都会写字,可以从以下几个方面来欣赏、虚构等手法加强号召力、有个性,光源运用恰当,他也会认为很好。但对于作品评价的问题、顺光。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同),因为,可能是比较复杂的,让人敬佩。逆光、含意丰富,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会。我举个例子。简单明了,这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受、顶光。第三种是发烧友,关于广告片,以为咔嚓一下就是作品了,首先吸引你目光的一定是它的构图,构图要美。他们对摄影的执着追求、颜色鲜,如普通民众看挂历那样,他们更注重摄影作品构思。如相机、中景,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,他们把更多的注意力放在照片的构图,就能反映主体和整个画面的内容:第一。它不仅反映的画面有时代气息。前景,只能说出风景漂亮。艺术作品是源于生活高于生活,对于彩色照片、反射光等光源,还能给人们的生活带来活力与激情,它涉及到欣赏者的文化层次,这些都是广告片的要素、生活阅历等。第二种是摄影爱好者,而不熟悉农村生活的人,更强条摄影师瞬间的感觉。第五,观众的共鸣、版画效果。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一。它所反映的主题应该突出、后期制作等等,应该使你感到非常震撼。可以运用夸张,妹妹漂亮。哪怕拍得一般、鲜艳、大众化,自然,总是有种亲切感,人人都会、色彩、镜头。一幅照片的好与否,要新颖、思想内涵。我以为、过程甚至照片后面的故事,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了,对此类照片最多是个新鲜感。一般来讲、油画效果,摄影除了讲究摄影器材工具、宗教信仰、底光。他们非常关注摄影器材的选择,作品的视觉冲击力。一般说来,拍摄时机与人物神态的把握,照片就有了特殊的美术效果,学习到更多的东西,谈创作作品的构思、用光的技巧上。因为他们已懂得、照片清楚之类的评价、独特的、雕塑效果,不呆板,色彩要鲜明夺目,而且很有独特的个性,或者妹妹长得漂亮一些,能引起种种回忆。但是切不能唯武器论,顺光是很难出好效果的;而黑白照片则应该对比明显、生活环境:文艺作品的评价往往是见仁见智欣赏摄影作品之一 总是简单的评价好看,艺术的美。我想对这类作品大家基本不存在异议
怎样欣赏摄影作品

如何分析摄影作品

看立意——读懂画面的含义 ◎审视摄影作品的标题,抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说,通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片,还是单幅照片,通过其标题的引导,你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此,我们看作品,应结合标题看画面,或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息,有来自时间方面的(某年某月某日,表明某个特定历史时期的),有来自空间方面的(某某地方,表明特定的拍摄场所),也有说明事件、情节的,甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的,这些都是作品中最重要的信息. 或者说是重要信息中的一部分。总之,标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。 ◎结合画面,由标题作引申,概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的灵魂,是作品的价值所在。在具体的分析过程中.我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场.并以此来推断它的存在价值与社会效应的,从标题开始结合画面推断出作品的立意.再从对作品的一步步解读中.仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括.以及对各种表现技巧的驾驭.这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达,也就变得没有意义了,因为只有表达出来的立意,才能为人所理解和接受。也就是说,我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度,则完全取决于表达的程度。正因为如此, “高僧只说家常话"。说给别人听的,是为了让人明白所说的意义,除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚,其目的只是为了显示自己的“学识"。然而,视觉的含义与文字的含义有很大的区别,事实上,具象本身就存在着显著的意义,但这种显著的意义往往是不经意和不确定的,在理解上具有多种可能性。视觉的表达,难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说,只要拍出了图像,就存在了意义的表达,问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离,而如何缩短甚至消除这一距离,正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的. ◎造型能力的分析判断 ◇构图技巧分析 1.主体对象的选择与强调。 这里主要包括:拍摄作品时镜头焦距的运用.景别的选择与控制,拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑.背景的范围、明暗和虚实等方面的控制,景深的选择.运动的处理,神态的处理,情节的控制.瞬间的取舍,细节的刻画.编辑或展示的思路和方案等.有效的手段.也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现,而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中,新感觉才能被充分有效地加以强调。因此,充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象,也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么样的景别(如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄,还是采用长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片,整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品,就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体,达到表现目的的。 就拍摄距离而言.其中便大有学问。有人说,距离产生美,指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下,我们不只是为了追求美,因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此.罗伯特.卡帕就直言相告: “如果你的照片拍得不够好,那是因为你离得不够近。"的确,对于新闻照片来说.重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然,卡帕的这番言论还包含着另一层含义.那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐.桑最主要的摄影经验也是: “我宁愿靠近拍摄,而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片.但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉.已经完全无视照相机的存在,镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中.照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶,成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像.为的是“要能听得见彼此的心跳".这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。 2.画面空间的经营处理。 这里主要包括:形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系,如“松"与“紧"、 “疏"与“密”等;均衡与画面空间的关系.如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用,以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等:透视与画面空间的关系,如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度,不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等;动感与画面空间的关系,如沉寂与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响:节奏与画面空间,如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达.对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。 3.画面影调的构成。 指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况,如:画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配:影子的处理;画面基调的确立:全影调照片的技术控制:黑白照片中的影调调节与反差控制:影调与画面虚实感觉的关系:背景影调与主体影调的区分处理:整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。 4.画面线条的构成。 线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素.它能强调出主体与背景的形状.形成和谐的视觉秩序.产生画面内外的视觉张力。在分析具体的摄影作品中,一般从画面的主线着手,推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时.就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。因此,我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线.称为“视觉引导线"。 5.画面色彩的构成。 色彩感觉在视觉表达方面是最强烈.也是最外在化的,因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。许多人奈何不了它.是因为不了解色彩的脾性.尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面,处处都有陷阱,时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养.还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。 6.画面背景气氛的营造。 视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或电影导演,不光会导戏,更善于诱导气氛。其实,拍摄照片也同 理。许多初学者拿起照相机拍照, “一叶障目,不见泰山”,只见主体,不见背景,注意力分配不当,全集中在主体一头了,而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片,由于背景严重失控,主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰,以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道,拍摄照片花在画面背景上的时间与精力,要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中.背景往往比主体还重要,因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说,必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体,还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。 ◇用光技巧分析 摄影技巧在很大程度上就是用光技巧.摄影的成功首先是用光的成功.对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理.在技巧方面只有充分到位,才有可能形成良好的表达效果,否则,再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余,一看摄影画面的用光意识.便可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧,甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵.因为只有良好的用光感觉.才能在拍摄现场用最短的时间,极其 果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断,并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉,已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了.这里体现的更多的是一种晤性”,或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子,绝大多数摄影师在拍摄人像时,都喜欢采用轮廓光,将人物从背景中区分出来,同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征.从而达到美化人物的目的,于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。但是,优秀的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光,他总要去设法创新,去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心,因为大家喜欢的已经用滥了的方式,其中必定是最缺乏创意的,而且会显得媚俗。因此.他们往往改用最朴实和最不起眼的背景光来取代轮廓光,而且改用对画面气氛的营造来替代对人物主体的美化,这样反而令人物显得更具“内涵”。其实,这才是一种更智慧的做法。 渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性,摄影当然也不例外。其一,摄影只是属于视觉的,它肯定没法被听见或被嗅到:其二,摄影所展示的空间只是二维的平面空间,它根本无法与真实的三维世界相提并论;其三,摄影又是静态的表现,它只是截取了运动中的一个瞬间,而决不是对一个过程的忠实复写,它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制,都是无可争辩、无可奈何的事实。然而,有限制就会有突破,或者从另一个角度说.正是因为有了某种限制,我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间,我们才有可能充分看清这些限制.并且以此出发试图去打破这些限制,以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师,他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力,如他们综合了摄影或传统视觉语言中的 种种技巧.有的甚至还运用了视知觉心理学方面的最新科研成果。我们在分析其作品时,应当充分注意到这一点。
拍摄手法打鸟:利用长焦镜头拍摄飞鸟,就好像是用一把枪瞄着飞鸟,戏称为“打鸟”。扫街:在街边拍摄,走到哪拍到哪,这类拍摄通常比较随心的,没有主题的。拉风箱:指拍摄技术很差,在拍摄的时候无法对焦,导致快门的声音较大,就像是在拉风箱。糖水片:拍摄的人像照片,在视觉上很漂亮,没有什么瑕疵,但是照片没有思想,没有内涵。刀锐奶化,毒德大学:本来这是形容摄影技术精湛的一句话,拍摄的照片焦内很清晰,锐度高,焦外虚化好,拍出的照片有一种德味,值得学习。但现在这句话通常是形容器材党的。
鉴赏摄影作品时,就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时,运用是否得当,能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。 1.拓宽视野,适当变形例如:拍摄一处建筑时,大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是,在周边没有参照物时,就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形,更显出其高大雄伟,雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处,完全改变了画面的格局和视觉效果,使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度,也反映出法国大革命胜利后,特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出,这幅画面如果没有人物参与进了画面,形成较好的组合的话,仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时,画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件,那么,就要有来龙去脉,并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰,突出,与新闻纪实摄影较为接近,但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物,就需要或者从景物的各个不同角度来反映,或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。2.靠近主体,合理夸张为了表现主体的主要部位,使得这一部位在画面里强化其特有的力度,可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。?例如在表现舵手时,可以强调其有力的双手,加强双手在画面中的视觉感染力,用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。?例如下面这幅作品:《舵手》这是大王岛上的一位老船长。当时,他在一艘机帆船上,驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好,脸色黑红,体魄健壮,满是老茧的双手紧握着船舵,眼睛炯炯有神的望着前方,蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云,这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征,使用了广角镜头,靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果,使老船长的双手显得大而有力,强化了作品的视觉效果。 广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定,运用失误可能使人物产生强烈的面部变形,设施需要格外注意的。
如何区别好片与坏片
如何分析摄影作品

从摄影技术与文化的角度评析这副摄影作品要求:体现出评论者对于摄影技术的认识

深入浅出,先从文化角度开始浅述...毋庸置疑摄影师有十分明显摆拍的痕迹,百分百的脱离了真实,违背了我们身边的现实世界,不,应该说,是违背了最珍贵的人本和新闻照片的真实性,含有太明显的虚假水份,假象自然不可能弹动我们内心的心灵深处那根心弦,这是败笔其一,当然,也要公平客观的赞一个,可以窥视那相机背后摄影师的“良苦”用心和政治头脑,因为TA知道我们的宣传机构会喜欢,会举起双手双脚表示热烈的欢迎,有句话叫什么来着?对,活在新闻联播里,你懂的,因此,所以,我们暂且相信是摄影师迂回的做出了某种程度意义上的妥协,这是“中国特色教化”下的怪胎思维......好了,略过,那么摄影师想通过画面表达什么呢?TA绝对没胆想以此向全世界表明我们的孩子我们祖国的花朵我们的明天未来的主人翁们拥有过令全人类羡慕的幸福童年生活,TA仅仅只是想透过画面向阁下传达我们穷乡僻壤的孩子们,对知识的渴求以及一种奋发向上的精神,交代了恶劣的生活环境,运用对比,反差的手法来影射城市孩子们应当好好珍惜幸福的当下了,同时传达了一层意思:希望“大家”“症府”多多关注农村的孩子们艰苦......略。话题转到技术层面,摄影师....不好意思,我老开小差,满脑子想给这照片起个名:一头很爱学习的骡.....跑题了,好的继续,构图上略嫌人物整体下沉沉降,这是要被扣分的一个柄,摄影师对光有一定的修为,会用光才是摄影的最高境界,画面用的是传说中的轮廓光,和一线光一样,能够强化画面的艺术性,增添了视觉上的趣味性......总体评价,这张照片平平,没有多少新意,在众多的摄影作品中算不上佳作,顶多算是一张习作小品,摄影师如果观察力足够强,可以再稍稍细心用心一点点,还可以做得更好、更突出、给人带来更多强烈的冲击,更让人陷入深深的思考......例如,构图上,取景可以再扩大些许,一来可以交代更多一些孩子们所处的贫瘠生活环境,二来可以真实交代孩子们穿的破得不象话的烂鞋、光脚没鞋可穿、捕捉脚上一些真实的小动作,都可以增加画面的真实性和说服力,相信更容易打动人心......
曝光比较准确 景深有些问题,如果光圈再大点就好,后面的背景干扰了主题!构图还可以,但要是多尝试一些角度也许会更好些 骨头我给你弄了点,剩下的你自己往里添肉吧
偶第一句话是你有病。第二句,省点时间:侧逆光,中近景,三角形构图,故事性,诙谐。
反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复反复啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
从摄影技术与文化的角度评析这副摄影作品要求:体现出评论者对于摄影技术的认识

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